Союзмультфильм (10 de junio de 1936)

“ME PARECIÓ VER UN LINDO GATITO”

-Piolín-

Por Gabriel Macías Nito
El actual presidente de la Federación rusa, Vladimir Putin, en un acto escolar multitareas expresó su deseo de preservar el lugar que tienen los dibujos animados en la vida de los niños. Hablo de la necesidad de crear aún más contenidos y respaldó la propuesta del  ministro de cultura, Vladimir Medinsky de crear un canal de televisión para niños que ofrezca exclusivamente animación rusa bajo el nombre “Soyuzmultfilm”, haciendo referencia al clásico estudio de animación soviético.

Las caricaturas son una antigua técnica de animación, incluso anterior a la aparición del cine. Es una secuencia de imágenes en dos dimensiones, y se le atribuye la paternidad a un visionario francés llamado Emile Reynaud. Fue él quien logro la primera a animación de dibujos, pero además fue el quien tenía bien claro a quienes iba dirigida esta animación, a los niños. Fue en la segunda década del siglo XX cuando comenzó una verdadera manifestación artística que con el tiempo se volvió toda una industria de la cinematografía.

En la actualidad, los dibujos animados están estrechamente ligados a los avances de la  tecnología, permiten crear verdaderas obras de arte y sus historias van más allá de un zorro persiguiendo a un correcaminos.
Los “Cartoons” se convirtieron  en un éxito en el mundo occidental, y a la URSS también  llegaron las caricaturas. El 10 de junio de 1936 fue fundado el Estudio Soyuzdetmultfilm. Creció rápidamente, y pronto se convirtió en el primer estudio de animación de la Unión Soviética.

Союзмультфильм, su nombre en ruso, con sede en Moscú, fue el más importante estudio de animación en la URSS. Muy pronto llamó la atención y el prestigio internacional. Además, comenzó a ganar numerosos premios, tanto en la Unión Soviética como en el extranjero. Este estudio presentó una gran variedad de estilos, historias y personajes. Durante su existencia, llegó a producir cerca de 1.500 filmes.

La variedad de estilos de animación iba desde el realismo socialista hasta historias y personajes inspirados de Disney. Como en muchos casos, las historias estaban más enfocadas al entretenimiento o enseñanza de los niños, se hizo caso omiso de la rentabilidad comercial y los animadores gozaron de una particular libertad temática.

De entre los cientos de personajes, las miles de producciones y las múltiples historias y que presentó Soyuzdetmultfilm, sin duda, destaca “Erizo en la niebla”, cortometraje animado de 1975 que ganó premios en todos los festivales del mundo y que desde 2003 está considerada la mejor película de animación de todos los tiempos.
El colapso de la Unión Soviética significó el estancamiento de Soyuzmultfilm, y aunque el estudio ha sobrevivido, éste se redujo drásticamente, perdió casi el 90% de su producción.

Las últimas declaraciones del presidente Putin, apoyando este género artístico, hacen albergar la esperanza de que el mundo de la animación humorística en Rusia entre en una nueva etapa. Que las producciones de los días dorados de Soyuzmultfilm llegue a las salas de cine en Rusia y envuelvan en un mundo de fantasía a los niños como lo hiciera décadas atrás.

Oscar para Moscú (31 de marzo de 1981)

“Dicen que el presidente norteamericano Ronald Reagan vio la película varias veces antes de reunirse con el presidente Mijail Gorbachov para comprender mejor la forma en la que vivía y sentía el pueblo soviético”.

Por Gabriel Macías Nito
La entrega número 53 de los Premios Oscar de la Academia reconociendo a las mejores producciones cinematográficas de 1980, se presentaron la noche del 31 de marzo de 1981. La ceremonia se realizó en el Pabellón Dorothy Chandler en Los Ángeles bajo la conducción de Johnny Carson, y es particularmente recordada porque debió posponerse un día debido al intento de asesinato del presidente Ronald Reagan.

Todas las apuestas daban como ganadora a la película “El hombre elefante”, pero, sorpresivamente “Gente como uno” (Ordinary people) resultó ganadora ante el asombro del mundo.

Pero también sorpresivo fue el triunfo a la película extranjera, representaba a la Unión Soviética, “Moscú no Cree en las Lágrimas”, sin duda aquella noche estuvo llena de sorpresas, ya que en los años más tensos de la Guerra fría, una película soviética era galardonada y reconocida en la meca del cine del gran enemigo, Estados Unidos.

“Moscú no cree en las lágrimas” (en ruso Москва Слезам Не Верит), Fue escrita por Valentín Chernyj y dirigida por Vladímir Menshov. Los protagonistas fueron representados por Vera Aléntova y Alekséi Batálov.

La trama nos ubica en Moscú, desde finales de la década de 1950 el apogeo de la administración de Jrushchov. Cuenta la historia de tres amigas; sus relaciones, esperanzas, frustraciones y éxitos desde la juventud hasta la madurez.

Para el mundo polarizado entre capitalistas y soviéticos de aquellos años, era recurrente presentar o destacar las bondades o maravillas de cada bloque, y la película llamó profundamente la atención al enfocarse en las relaciones interpersonales. Mostraba los problemas comunes y corrientes de la sociedad soviética tan desconocida por el mundo occidental. Tocaba de lleno temas como; el amor, los valores, las preocupaciones.

Comienza con casi  todos los clichés asociados con Rusia, ropa fuera de moda, mostrando la diferencia entre la vida en la capital y las zonas rurales. Sin embargo, conforme avanzaba la historia, se postraba una Unión soviética amable, sensible. Tocaba temas que representaban un tabú para la mujer soviética de aquellos días.  No ocurre nada particularmente dramático: matrimonios, divorcios, embarazos no deseados, madres que se involucran en los asuntos de otras personas.

Muchos de quienes vieron la película en aquellos días se reconocieron en aquellos personajes y en cierta forma, la película comenzó a cambiar los paradigmas que había sobre las personas y el mundo soviético. “Fue como abrir una ventana y ver el mundo soviético”.

Adiós a la Diva rusa (30 de marzo de 2011)

 “¡NO VINE AQUÍ PARA CALLAR!”… Fue la primera frase de La Gurchenko en su debut en el cine. “Eso es lo que quería hacer: ir al cine, no estar en silencio, no ir con la corriente, sino crear la ola”.

- Palabras de Lyudmila Gurchenko en una de sus últimas entrevistas–

Por Gabriel Macías Nito

Antes que iniciara la Segunda Guerra Mundial, la familia Gurchenko trabajaba en la Filarmónica de Kharkov, Ucrania. Mark era un músico; tocaba el acordeón y cantaba en días festivos, y Elena lo ayudaba. Cuando la URSS declaró la guerra a Alemania, Mark, a pesar de su discapacidad y edad se fue al frente. Mark y Elena eran los padres de Lyudmila, campesinos y partidarios de la Revolución de Octubre.

Lyudmila, una preciosa niña de repente, vio perturbada su feliz infancia, “¡Guerra! ¡Guerra!”. Escuchó esta palabra de todas partes. La niña y su madre se quedaron en Kharkov, ocupada por los alemanes. Lyudmila tenía 5 años y para conseguir al menos algo de comida, cantó y bailó frente al ejército alemán. Aprendió y vio por sí misma los horrores de la guerra, los bombardeos y el derramamiento de sangre. Sobrevivió por un milagro, los ataques destruyeron su ciudad natal.

Cuando finalizó la guerra, Lyudmila entró a la escuela. Su padre regresó y su madre tuvo suerte de conseguir trabajo en el cine, tocaba en una orquesta de jazz antes de que comenzara la función. Lyudmila, se convirtió en una aficionada al cine, vio las mismas películas más de cincuenta veces.

En 1953, Lyudmila Gurchenko se mudó a Moscú, entró en el Instituto Estatal de Cinematografía. Estudió con gran entusiasmo y se graduó como una brillante actriz dramática. Debutó como protagonista en 1956, en la película “Noche de Carnaval” y de la noche a la mañana se hizo famosa.  Su “Noche de Carnaval” recorrió toda la URSS y el público de enamoró de la bella joven de 21 años.

Los años que siguieron a aquel éxito estuvieron llenos de fracasos, escándalos, lágrimas por sus amores frustrados y dificultades profesionales. Su vida parecía haberse convertido una trágica novela.  En agosto de 1969 no podía luchar más contra la depresión, estaba muriendo, y en un arranque de supervivencia decidió llamar por teléfono al famoso cantante y actor Mark Bernes, este, al escuchar aquella mujer casi al borde de la muerte, la recibió, la escuchó, e hizo todo lo que pudo para hacer florecer su talento. Una vez más, el canto y la música salvó su vida.

A partir de los años setenta comenzó la leyenda de La Gurchenko, filmó una película tras otra y pudo mostrar sus extraordinarios dotes escénicos, protagonizó todo tipo de personajes, cada uno mejor al anterior. A sus habilidades actorales se unió su extrovertido y sofisticado carácter y esto le convirtió en la Diva de la URSS. Protagonizó muchas películas, programas de televisión. Los últimos años de su carrera y su vida los dedicó a recitales, representaciones teatrales y conciertos, siempre mostrando una extraordinaria elegancia y glamour.

En el año 2000, fue galardonada con la Orden del cuarto Grado por el Servicio a la Patria, una de las condecoraciones civiles más elevadas de la Rusia postsoviética. Fue una actriz nata, sobrevivió a todo. Con los años demostró su talento y se ganó el amor y la admiración de los soviéticos, rusos, ucranianos y todos quienes le conocieron artística y personalmente.

Lyudmila Markovna Gurchenko nació el 12 de noviembre de 1935. Murió en Moscú el 30 de marzo de 2011. Aquel día nació la leyenda de La Diva.