Союзмультфильм (10 de junio de 1936)

“ME PARECIÓ VER UN LINDO GATITO”

-Piolín-

Por Gabriel Macías Nito
El actual presidente de la Federación rusa, Vladimir Putin, en un acto escolar multitareas expresó su deseo de preservar el lugar que tienen los dibujos animados en la vida de los niños. Hablo de la necesidad de crear aún más contenidos y respaldó la propuesta del  ministro de cultura, Vladimir Medinsky de crear un canal de televisión para niños que ofrezca exclusivamente animación rusa bajo el nombre “Soyuzmultfilm”, haciendo referencia al clásico estudio de animación soviético.

Las caricaturas son una antigua técnica de animación, incluso anterior a la aparición del cine. Es una secuencia de imágenes en dos dimensiones, y se le atribuye la paternidad a un visionario francés llamado Emile Reynaud. Fue él quien logro la primera a animación de dibujos, pero además fue el quien tenía bien claro a quienes iba dirigida esta animación, a los niños. Fue en la segunda década del siglo XX cuando comenzó una verdadera manifestación artística que con el tiempo se volvió toda una industria de la cinematografía.

En la actualidad, los dibujos animados están estrechamente ligados a los avances de la  tecnología, permiten crear verdaderas obras de arte y sus historias van más allá de un zorro persiguiendo a un correcaminos.
Los “Cartoons” se convirtieron  en un éxito en el mundo occidental, y a la URSS también  llegaron las caricaturas. El 10 de junio de 1936 fue fundado el Estudio Soyuzdetmultfilm. Creció rápidamente, y pronto se convirtió en el primer estudio de animación de la Unión Soviética.

Союзмультфильм, su nombre en ruso, con sede en Moscú, fue el más importante estudio de animación en la URSS. Muy pronto llamó la atención y el prestigio internacional. Además, comenzó a ganar numerosos premios, tanto en la Unión Soviética como en el extranjero. Este estudio presentó una gran variedad de estilos, historias y personajes. Durante su existencia, llegó a producir cerca de 1.500 filmes.

La variedad de estilos de animación iba desde el realismo socialista hasta historias y personajes inspirados de Disney. Como en muchos casos, las historias estaban más enfocadas al entretenimiento o enseñanza de los niños, se hizo caso omiso de la rentabilidad comercial y los animadores gozaron de una particular libertad temática.

De entre los cientos de personajes, las miles de producciones y las múltiples historias y que presentó Soyuzdetmultfilm, sin duda, destaca “Erizo en la niebla”, cortometraje animado de 1975 que ganó premios en todos los festivales del mundo y que desde 2003 está considerada la mejor película de animación de todos los tiempos.
El colapso de la Unión Soviética significó el estancamiento de Soyuzmultfilm, y aunque el estudio ha sobrevivido, éste se redujo drásticamente, perdió casi el 90% de su producción.

Las últimas declaraciones del presidente Putin, apoyando este género artístico, hacen albergar la esperanza de que el mundo de la animación humorística en Rusia entre en una nueva etapa. Que las producciones de los días dorados de Soyuzmultfilm llegue a las salas de cine en Rusia y envuelvan en un mundo de fantasía a los niños como lo hiciera décadas atrás.

Ralismo socialista (20 de mayo de 1934)

“Si despojas a los ricos, consigues empobrecerles; pero no consigues enriquecer a los pobres.”

- Máximo Gorki -

Por Gabriel Macías Nito 

La historia de la URSS entre los años treinta y hasta la muerte de Stalin en 1953, es la de la consolidación de la ideología comunista, un período extremadamente controvertido y estrechamente ligado al arte soviético.

Fue en aquellos años que se estableció un régimen totalitario en la Unión Soviética, controlaba todo el actuar y la vida de los ciudadanos. El arte también fue regulado por el estado y este tenía como función principal la propagación de los valores del comunismo. Hacer ver las bondades del sistema, no solo a los habitantes de la URSS, también a los países que comenzaban a abrazar la ideología y al mundo entero.

El 20 de mayo de 1934, en el marco del primer congreso de la Unión de Escritores Soviéticos, se  introdujo el término “Realismo socialista”, fue la corriente artística de la cual se valió el régimen para la propagación de su ideología comunista. Se convirtió en un método creativo obligatorio para todo el arte soviético. Abarcó la pintura, la escultura, la literatura e inclusive alcanzó “altos” niveles en la arquitectura.

El Realismo socialista, una vez consolidado en la URSS, se difundió a otros países comunistas después de la II Guerra Mundial. El establecimiento oficial se llevó a cabo en 1932, cuando el Partido Comunista, decretó que todos los grupos artísticos independientes se disolvieran en favor de las nuevas formaciones controladas por el reciente Estado.

Aquel 20 de mayo de 1934 el yerno de Stalin, Andrei Zhdánov, pronunció un discurso en el Congreso de la Unión de escritores soviéticos en el cual se afirmaba que el realismo socialista era la única forma de arte aprobada por el Partido. A partir de ese momento, los artistas fueron requeridos para suministrar un 'panorama históricamente concreto de la realidad en su desarrollo revolucionario'.

La teoría estética de este estilo especificaba que los artistas deberían representar sucesos y personas reales desde una óptica optimista e idealizada que proporcionara la imagen de un futuro glorioso en la URSS bajo la era comunista. Debía ser accesible a las masas y tener un propósito social.

Los artistas que no acataron los dogmas del Realismo socialista fueron enviados a los gulags o asesinados, quienes corrieron con más suerte pudieron huir y vivir exiliados.

Aunque el partido restringió drásticamente la libertad artística, hubo una gran variedad de expresiones. Se incluían a trabajadores en los campos o en las fábricas, retratos de Stalin y otras figuras de Estado, escenas históricas de la Revolución e idealizaciones de la vida doméstica.

Se creó “todo un ejército de artistas” quienes trabajaron en la creación de este mito, muchos de los cuales lograron crear obras verdaderamente impresionantes, que mostraban la vida, las normas ideológicas, la voluntad colectiva de la gente, sus sueños de justicia, la abundancia y la belleza del mundo comunista. Uno de los exponentes favoritos del realismo socialista fue el pintor Sergei Gerasimov.

Convivió en su tiempo con el desarrollo de las Primeras Vanguardias, tales como el cubismo o el Surrealismo y en su momento fue ampliamente criticado ya que ante tal libertad artística en el mundo capitalista aparecía un arte dogmático y adoctrinador. Hoy, la historia del arte reconoce al Realismo socialista como una importante manifestación de la cultura en el siglo XX, dejó evidencia tangible de los ideales más utópicos del comunismo.