"El zar de la pintura" (11 de junio de 1852)

“El corazón es la única fuente verdadera de arte, es el lenguaje de un alma pura e infantil. Cualquier creación que no surja de este origen solo puede ser artificio. Toda obra verdadera se concibe a partir de un impulso del corazón del artista, a menudo sin su conocimiento”

- Caspar David Friedrich –

Por Gabriel Macías Nito

Es común pensar que el Romanticismo es la exaltación del amor, un sentimiento placentero, una atracción física y emocional hacia otra persona, un sentimiento de amor superior. Sin embargo, lo anterior aplicaría al “amor romántico” y, lo único que liga este “tipo de romanticismo" al Romanticismo como movimiento cultural, es llevar al límite las emociones.

En la historia de la cultura y el arte, el Romanticismo fue un movimiento artístico e intelectual desarrollado en la primera mitad del siglo XIX. Una actitud, donde el Ser humano estaba condenado a sus pasiones. El ser romántico rechazó la mesura y se volcó en la expresión de sus estados de ánimo, sentimientos muy intensos, apasionados, patrióticos y nostálgicos.

Este movimiento es considerado el primer movimiento cultural de difusión global. Muchos de los nuevos países que surgían tras las independencias americanas le tomaron como su medio de expresión. Los artistas, dependiendo su lugar de origen, sus preocupaciones y sus pasiones desarrollaron temáticas diversas.

Es el momento en el que el creador de arte busca en su interior, y se manifiesta con temas salvajes o misteriosos; melancólicos o melodramáticos. Es el miedo por la vida y la muerte o la pasión arrolladora por vivir.
La pintura rusa tuvo en Karl Bryullov, al máximo representante del Romanticismo imperial. Fue conocido por sus amigos como “Carlos el Grande” o “El zar de la Pintura”.

Primer pintor ruso que, en vida alcanzó un prestigio internacional. Considerado fundador del romanticismo ruso.

Nació en San Petersburgo, en el seno de una familia de origen francés. Estudió en la Academia Imperial de las Artes y muy pronto se apartó del estilo clásico. Siendo muy joven, dejó Rusia y se estableció en Roma, donde trabajó hasta 1835 haciendo retratos y pintura de género. De regreso al Imperio ruso, obtuvo un puesto en la Academia Imperial de las Arte y comenzó una carrera llena de logros.

El mundo del arte, reconocen la magistral técnica de Bryullov. Es considerado, además del primer romántico ruso, el primer pintor de exportación, un hito en la historia del arte, ya que antes de él, eran los artistas europeos quienes llevaban las obras a Rusia. Fue Karl Bryullov quien llevó el nombre de Rusia, en lo que a pintura se refiere a Europa.

Fue el primer artista ruso de dimensiones paneuropeas, poseía una maestría que sorprendió a sus contemporáneos. En la primera mitad del siglo XIX, Karl Bryullov fue visto como uno de los más perfectos románticos, tanto en temperamento y disposición; como en sus temáticas.

Se le reconoce en la lista de los grandes contemporáneos como Gericault, Delacroix o Friederich. Bryullov ha sido elogiado constantemente como él artista más sobresaliente de la pintura rusa del siglo XIX.

Karl Pavlovich Bryullov murió el 11 de junio de 1852 en Manziana, Lazio, Italia. 

Eurovisión en Rusia (16 de mayo de 2009)

“Estoy enamorado de un cuento de hadas,

  a pesar de que duele

Porque no me importa si pierdo la cabeza

Ya estoy embrujado”.

-Alexander Rybak-

Por Gabriel Macías Nito

Al escenario del Estadio Olimpiski, de Moscú salía en el lugar número 20 el gran favorito para ganar el festival, representaba a Noruega, título de la canción: “Fairytale”, interpretada por un joven con cara de Harry Potter, Alexander Rybak. Desde que sonó el primer acorde de su característico violín, los más de 15.000 espectadores al evento estallaron con una ovación.

Era la gran final de la edición número 54 del Festival de la Canción de Eurovisión, fue celebrado en Moscú, Rusia, entre el 12 y el 16 de mayo de 2009. Rusia obtuvo el derecho a ser sede de esta edición del certamen musical europeo después de que su representante, Dima Bilán ganara con el tema “Believe” un año antes.

Estuvo a cargo de la compañía de televisión estatal, Perviy Kanal (o Canal 1 de Rusia), era la primera vez que el certamen se celebraba por primera vez en la historia en Rusia. Se llevó a cabo del 12 de mayo al 16 de mayo de 2009.  

A la gran final, llegaron 25 países y sus respectivas canciones, que debieron clasificarse en dos semifinales celebradas los días anteriores. El show se inició con una presentación del Cirque du Soleil y de Dima Bilán interpretando en tema ganador del año anterior, Believe. Tras la presentación de las 25 canciones finalistas, el público dispuso de 15 minutos más para votar por su canción favorita, como se vino haciendo desde la introducción del televoto.

El intermedio de este año estuvo a cargo de la compañía de teatro argentina Fuerzabruta, la cual realizó un espectáculo relacionado con el agua que impresionó por sus impactantes piscinas, colgadas a más de 20 metros de las cabezas del público.

Como era de esperarse, la máxima favorita se llevó el festival; la canción “Fairytale”, ganó la competencia con un total de 387 votos, tercera vez que Noruega ganaba Eurovisión y aquel día alcanzó la cifra más alta de puntos en la historia de concurso.

La canción “Is it true?” de la islandesa Yohanna, quedó en segunda posición y el tercer lugar fue para el dúo de Aysel Teymurzadə y Arash Labaf con el tema “Always”, representando a Azerbaiyán.

Al año siguiente el festival llegó a Noruega…

Bulat Okudzhava (9 de mayo de 1924)

“No ofenderé a mi destino

 con lágrimas apresuradas y falsas,

 pero he aquí lo que me aflige en ocasiones:

 ¿pues qué somos, señores,

 en comparación con esta hermosa dama?

 ¿y nuestra vida, y nuestras mujeres, señores?”

- Bulat Okudzhava -

Por Gabriel Macías Nito 

Casi podría decirse que Música y Rusia son sinónimos, han estado íntimamente ligados, desde los más reconocidos autores clásicos, su música folclórica, o la conocida como “Canción de autor”. Surgiendo de esta última, grandes cantautores y reconocidas canciones rusas y soviéticas. Sin duda entre los muchos autores destaca la figura de Bulat Okudzhava.

En su honor se celebran festivales o conciertos. Sus composiciones se enseñan en la escuela y sus canciones han sido cantadas en toda Rusia. Habla del amor, la guerra, la vida cotidiana. Las letras parecen simples, pero al igual que sus simples acordes, siempre han tocado las cuerdas más internas de las almas rusas.

Bulat Okudzhava, fue un cantante, un poeta, un narrador. En Rusia, todo el mundo sabe quién era Bulat, dónde nació y vivió y qué hizo. Es uno de los grandes símbolos de la supervivencia de los valores de la cultura liberal en la Unión Soviética durante los años sesenta. Sus canciones están cargadas de humanismo y marcaron toda una época de la generación conocida como los shestidesiatniki (generación de los años sesenta).

Bulat Okudzhava nació en Moscú el 9 de mayo de 1924 en una familia de comunistas que habían llegado de Tiflis, capital de Georgia, para estudiar y trabajar en conexión con el Partido Comunista. Su vida, difiere de lo simple de sus canciones. Fue siempre una carrera contra las vicisitudes.

Encontró en la poesía y sus canciones la forma de externar todos sus sentimientos, la gente se enamoró de sus canciones llenas de bondad, coraje y belleza; llenos de ironía y un suave sentido del humor.

Cuando se dio cuenta, Bulat Okudzhava estaba dando conciertos. Poseía un don melódico excepcional, y la letra inteligente de sus canciones se mezclaba perfectamente con su música y su voz.

En 1991, el gobierno le otorgó el Premio Estatal de la Unión Soviética. Murió en París el 12 de junio de 1997 y fue enterrado en el Cementerio Vagánkovo en Moscú.

Anna Netrebko in USA (23 de abril de 1998)

“Elegí la ópera porque no tenía voz para la música rusa.”

- Anna Netrebko  –

Por Gabriel Macías Nito 

Nació en Krasnodar, al sur de Rusia.  Según su padre, comenzó a cantar en el jardín de niños. Mientras estaba en la escuela, era la cantante principal de los festivales escolares y formó un conjunto de niños llamado “Kuban Pioneers”. En su juventud se destacó en las pruebas de atletismo y se graduó como maestra de deportes en acrobacias, su nombre Anna Yuryevna Netrebko, nació en Krasnodar, URSS, el 18 de septiembre de 1971.

Cuando tenía 17 años, quedó en segundo lugar en el concurso de belleza Miss Kuban. En 1990 ingresó en la facultad vocal del Conservatorio Leningrado Rimsky-Korsakov. Mientras estaba en el conservatorio trabajó como asistente de mantenimiento en el Teatro Mariinskiy.

En 1994, cuando todavía era estudiante de cuarto año, los profesores advirtieron sus habilidades y le hicieron debutar en la producción del Teatro Mariinskiy de “Fémaro de Fígaro”, después de aquel día no bajo más del escenario. Según Radio Svoboda, nunca se graduó.

Para 1995, Netrebko comenzó a cantar en el extranjero; durante los siguientes años cantó en Finlandia, Alemania, Francia, Israel, Países Bajos, Italia, Japón, Turquía y finalmente el 23 de abril de 1998, se presentó en uno de los escenarios más reconocidos de la ópera, Metropolitan Opera House de Nueva York. Comenzó su consagración y hoy está reconocida como una de las sopranos más influyentes del planeta.

Ha interpretado una gran variedad de personajes y por ellos ha recibido numerosos premios en concursos internacionales. En 2005, Netrebko recibió el Premio Estatal de la Federación de Rusia en Ciencia, Tecnología, Arte y Cultura, uno de los reconocimientos más prestigiado para los artistas.

En 2007, ingresó en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time. Es una de las artistas más populares de Rusia. Actualmente, Anna Netrebko vive en Viena, Está casada con el barítono uruguayo Erwin Schrott.

Creador de "Lolita" (22 de abril de 1899)

“Por entonces yo estaba en un estado de excitación que lindaba con la locura; pero al propio tiempo tenía la astucia de un loco.”

- Vladimir Nabokov  –

Por Gabriel Macías Nito 

La palabra Lolita ha entrado en uso común de varios idiomas para describir a una niña sexualmente precoz. La novela que lleva el nombre “Lolita”, fue la base de las películas homónimas de Stanley Kubrick, 1962 y Adrian Lyne, 1997. Lolita, la palabra, las películas y sin duda, la novela se han convertido en uno de los temas más perturbadores y cautivadores de la literatura, podría decirse que es un tema clásico, pero a la vez prohibido.

El autor de esta controvertida novela es Vladimir Nabokov, publicada en 1955. Narrada en primera persona y donde un hombre mayor muestra la obsesión sexual de su narrador Humbert Humbert por niñas, a las que llama ninfas. Más allá del deseo o del amor, rodeado de obsesión y dolor, el protagonista hace público su “pecado” de amar y desear a una adolescente.

Vladímir Vladímirovich Nabókov, nació el 22 de abril de 1899 en San Petersburgo, en el seno de una familia de la aristocracia. En 1919, durante la Revolución Rusa, la familia abandonó el país rumbo a Estados Unidos. En 1922, Vladímir se graduó en la Universidad de Cambridge con la máxima calificación, durante su juventud fue “habitante de mundo” hasta que se estableció nuevamente en Estados Unidos y se nacionalizó norteamericano en 1940.

Comenzó a escribir para los diarios de los emigrantes rusos en Berlín, bajo el seudónimo de Vladimir Sirin. Su novela sobre ajedrez, “La defensa de Lŭzin” (1930), fue la que le puso en el mapa de la literatura y se le reconoció como uno de los principales valores de la joven generación de escritores emigrados de Rusia.

Su primera novela en inglés, Barra siniestra, se publicó en 1947. Su fama literaria fue discreta hasta la publicación en París de Lolita (1955), obra que supuso su consagración como escritor.

Nabokov es famoso por sus argumentos complejos, inteligentes juegos de palabras y temas que siempre resultan difíciles de abordar. Pero sobre todo, y aunque la mayor parte de su vida la vivió fuera de Rusia, siempre escribió de su país de origen. En sus novelas retrata eficazmente la añoranza que muchos vivieron tras la Revolución de 1917.

Era un estudioso de la literatura. Estuvo preocupado porque los escritores no se especializaran en el desarrollo de historias y personajes, sino en desarrollar una estructura estética sólida. A pesar de ser ruso, gran parte de su obra la escribió en inglés. Sin embargo, todo esto no fue suficiente para que la Academia sueca le otorgara el Premio Nobel. 

Siempre se esperó su nombramiento, nunca se sabrá porque no lo ganó; motivos extraliterarios, políticos, morales o sociales.

Está considerado como una de las principales figuras de la literatura universal del siglo XX.

Estreno de Eugenio Oneguin (29 de marzo de 1879)

 “¡Deja que mi ópera sea poco estimulante, incluso si no hay suficiente acción en ella! Pero estoy enamorado de la imagen de Tatiana, estoy fascinado con los poemas de Pushkin y escribo música sobre ellos, porque me atrae irresistiblemente. Estoy completamente inmerso en la composición de la ópera.”

- Piotr Ilich Chaikovski -

Por Gabriel Macías Nito 

Eugenio Oneguin era un dandy, hastiado de la vida y de sus lujos, para liberarse de las frivolidades burguesas se instaló en el campo y ahí traba amistad con el poeta Vladimir Lensky y las hermanas Tatiana y Olga, esta última prometida de Lensky.

Tatiana declara su amor incondicional a Eugenio en una carta, en aquella época, que una mujer declarase su amor al hombre era todo un acto de libertinaje. Oneguin, aun siendo un conquistador empedernido, en un acto de moralidad, la rechaza. Sin embargo, los coqueteos de Olga, llevan a un duelo entre Lensky y Oneguin y a partir de este momento se desencadenan una serie de dramáticos acontecimientos.

Oneguin está considerada como una de las máximas obras de la literatura rusa, escrita por Alexander Pushkin. Se publicó en forma de serie entre 1825 y 1832. La primera edición completa se publicó en 1833. Su protagonista, Eugenio ha servido de modelo para varios héroes literarios rusos.

Varios años después, Eugenio Onegin subió al escenario como ópera, Chaikovski realizó la música y la adaptación siguiendo muy de cerca ciertos pasajes de la novela y conservando gran parte de su poesía.

A la peculiar forma de escritura en verso, e inusual rima, donde las letras minúsculas representan rimas femeninas y las mayúscula, masculinas; se sumó la magistral música de Chaikovski, llevando esta obra a una nueva dimensión de expresión artística.

El estreno tuvo lugar el 29 de marzo de 1879 en el Teatro Maly de Moscú. En Rusia, el triunfo le llegó casi inmediatamente, más difícil fue convencer el público europeo quien la fue asimilando con el transcurrir de los años.

En la actualidad, quienes asisten a las presentaciones de Eugenio Oneguin quedan fascinados con la interpretación operística de una novela en verso de Pushkin y la música expresiva de Tchaikovsky.

[…] “Oneguin jura que su amor es genuino, pero Tatiana no cede a su declaración de amor, ella debe permanecer fiel a su marido a pesar de que la consume el amor por Eugenio. Tatiana le pide que se vaya, que no la busque más y se despide de él para siempre, Oneguin queda devastado y consumido por la desesperación… FIN”